Giorgio Morandi, Natura morta, 1952, collection privée.

Моранди — пожалуй, самое главное имя среди тех, кто не вписывается в ряд революционеров от искусства XX века, громких манифестов, каких-либо «измов». Его искусство стоит особняком: модер­низм, но начисто лишенный социальной и политической позиции или критики; классически фигуратив­ный, но без подражания традициям и старым масте­рам; созерцательно-мета­физиче­ский, но, как правило, благодаря статике кажущий­ся безыскусным реалистический натюр­морт, тяготеющий к архитектурной структурности и ясности, но будто бы на глазах тающий.  Владимир Вейсберг — наш классик послевоенного неофициального искусства, так же как и Моранди удаленный от всякого «гула бытия», — хорошо знал работы Моранди по репродукциям, восхищался ими, но, когда увидел воочию, был потрясен тем, насколько его пред­ставление о мастере было искаженным, суженным. Однако, возможно, именно благодаря такому первоначальному восприятию Моранди как тонкого коло­рис­та, развоплощающего предметный зримый мир в световоздушной атмосфере, Вейсберг добился совершенно иной техникой своего рода мерцания вещей сквозь мнимую белизну холста, предме­тов, которые скорее отсылают к своим первообразам или идеям, чем заявляют своей конкретикой о «здесь и сейчас». Конечно, нередкое сравнение этих ху­дожников поверхностно, но кто другой сумел чисто пластически объединить предмет и среду, существование вещи с ее восприятием, присутствие и исчез­новение? Не говоря уже о порази­тель­ной схожести в стремлении обоих вы­строить образ жизни согласно целям и мето­дам своего творчества.

Константин Дудаков-Кашуро, Елена Якимович. Импортозамещение в искусстве. https://arzamas.academy/materials/1365

1974 Вейсберг Композиция с шестью цилиндрами Vladey 2016