Краснопевцев. Натюрморт с завернутыми предметами. 1964

Вейсберга принято сравнивать с итальянцем Джорджо Моранди, чьи аскетичные, будто выцветшие композиции из бутылок и керамических изделий парадоксально одухотворяют приземленную вещественность. Уместна параллель и с Дмитрием Краснопевцевым — еще одним советским нонконформистом, натюрморты которого наполнены нездешним ощущением вечности. Но в отличие от них обоих Вейсберг работает на границе видимого и невидимого. И магическая недосказанность здесь не только за предметом, но и в нем самом.

Сергей Уваров. - К райской белизне: выставка Владимира Вейсберга прослеживает его путь // Известия. - 15 февраля 2019. - (Линк) 

С точки зрения соотношения пространства и времени и их художественной функционализации, можно было бы сравнить с творчеством Краснопевцева творчество Вейсберга, хотя Краснопевцев выбирает в качестве объектов своей живописи не "естественно сформировавшиеся", а геометризированные предметы, чем и обуславливается своеобразие его изобразительного мира. Тем не менее,

художественные интенции Вейсберга и Краснопевцева принципиально различны. Правда, картины Вейсберга также позволяют каждому зрителю по-своему воспринимать их, изменяя соотношение между фоном картины и часто лишь намеченными на нем предметами и участвуя, таким образом, в создании произведения, однако эти структурные особенности имеют в его творчестве второстепенное значение. Стереотипность форм и цвета скорее указывает на то, что в центре внимания художника находятся не эти признаки сами по себе, а тонкости и нюансы их сочетания и взаимодействия.

В этом смысле глубокий научный интерес Вейсберга к работе с цветом и светом в восточно- и западноевропейской живописной традиции можно было бы истолковать и как попытку найти оптимальный технический подход к обновлению натюрморта. Этот подход явился выражением неповторимого индивидуального стиля художника и впоследствии был им развит в процессе бесконечных модификаций.

Карл Аймермахер. 2004. (Link)