1969 Вейсберг Раковина и белая посуда Vladey 2022

Картина «Раковина и белая посуда» создана в 1969 году. Незадолго до этого, в 1968-м, Вейсберги получили две комнаты в коммунальной квартире на Арбате, и одна из них была отведена под мастерскую. Атмосфера этой мастерской, судя по фотографиям и воспоминаниям, точно соответствовала специфическому живописному пространству написанных в ней картин. Калька на окне создавала мягкий рассеянный свет, а белые стены и редкие предметы интерьера формировали впечатление «комнаты для медитаций» или «кельи». Здесь, на белой полке, располагался ограниченный набор предметов, которые становились героями его полотен (Вейсберг настаивал на важности работы с натуры): посуда, гипсовые геометрические фигуры, небольшие слепки с античных фигур, раковины, кораллы и сухие цветы. Эти объекты в натюрмортах не несут «специального» значения, не сопровождаются лирическими или нарративными коннотациями. Напротив, концепция живописи Вейсберга, которую часто определяют как «белое на белом» (по названию его картины 1961 года), а сам он предпочитал характеризовать — «невидимая живопись», предполагала уход от чувственного восприятия предметов и пространства.

«Раковина и белая посуда» отображает представления Вейсберга о творческом процессе, которые он изложил впервые в докладе «Классификация видов восприятия» в 1962 году. Зритель может «реконструировать» три уровня творческого восприятия — той умственной работы, которую выполняет художник. «Развоплощение» реального мира и создание мира художественного произведения происходит, согласно Вейсбергу, по следующей логике:

• «мгновенный», непосредственно-чувственный сигнал (цветовые пятна в виде силуэтов)

• «длительный», интеллектуально-аналитический сигнал (цветовые пятна, сконструированные в виде базовых геометрических форм)

• «бесконечный» сигнал, при котором происходит столь ценимое художником «неузнавание цвета».

Полотно «Раковина и белая посуда» создано на смене двух периодов творчества художника: периода «архитектуры валеров» (1960—1968) и периода «пространственных структур» (1969—1984). Картина аккумулирует главные качества первого этапа — отказ от эмоциональной роли цвета и от ценности материальности, предметности изображенного. Построение композиции картины ритмично (предметы расположены парами с сохранением логики «крупный — маленький»), а обратная перспектива усиливает впечатление иератичности — осмысленной, почти сакральной статичности. Как и в других работах Вейсберга, здесь ясно считывается цельность построения художественного пространства.

V. 2022. - (Линк)