1970 Вейсберг Две серые вазочки и белая бутылка Vladey2018

«Две серые вазочки и белая бутылка» — произведение 1970 года, переходного периода, когда художник уже начал погружаться в магию «белого на белом». Когда он, утверждая, что «главное в живописи — цветовое единство» и, используя полную цветовую палитру, все более «осветляет» изображаемое. Когда предметы превращаются для него в чистую форму, соединенную с пространством, а «композиция» начинает возобладать над другими жанрами, и даже портреты (теперь исключительно женские) «заражаются» этой смиренной статичностью, словно превращаясь в статуи. В это время в мироощущении самого Вейсберга происходят изменения — он практически перестает интересоваться художественной жизнью и современным искусством, идет на добровольную самоизоляцию. Его картины становятся камерными, уменьшаются в размере и часто принимают форму, близкую к квадрату. В своих рабочих записях он констатирует четкие правила постановки натюрморта: «Цвет — форма — ритм — предмет». Работа «Две серые вазочки и белая бутылка» уже лишена той активной фактуры, которую мы можем видеть в натюрмортах 1960-х годов. Теперь Вейсберг чистит холсты от лишних слоев краски. Перед нами композиция с идеальным балансом, но еще с «вывернутой» перспективой стола, характерной для раннего творчества 1960-х. Поэтому изображение кажется слегка уплощенным. Здесь еще не до конца состоялось «погружение объёма в пространство». Кроме перечисленных в названии предметов на столе, точнее кубе, присутствуют еще два шара — большой и маленький. Это единственные на картине геометрические формы. Именно они уравновешивают композицию. Позднее Вейсберг оставит в своих композициях более строгий набор предметов, а «уютные» вазочки останутся в начале 1970-х.

V. Владимир Вейсберг Две серые вазочки и белая бутылка, 1970. - 2018. - (Линк)