top of page

1974 Вейсберг Композиция с шестью цилиндрами Vladey 2016

Благодаря тончайшим цветовым градациям Вейсберг добивался ощущения «неузнавания цвета». Это такое ощущение, когда зритель не может не только подобрать название для оттенка цвета, но и распознать его. Представленная работа относится к зрелому творчеству мастера, когда его метод полностью сформировался: художник называл этот этап «периодом работы с пространственными структурами». Несколько геометрических фигур отступили вглубь картинного пространства, их очертания растворены в мягком тумане. Само пространство словно пульсирует, взаимодействуя с предметами, вбирая их в себя, и в то же время притягивает, завораживает взгляд зрителя. Используя хроматические цвета, белила, жженую кость, сложнейшую и трудоемкую технику нанесения краски, Вейсберг создавал такое взаимодействие тончайших нюансов, чтобы в конце работы осуществился почти математический синтез. Накладываясь друг на друга, дополнительные цвета создавали ахроматическое единство — все становилось белым, наступала живописная «тишина», равновесие, «зримый аналог абсолютной гармонии». Этот натюрморт неслучайно оказался в коллекции Резникова: остановившись на грани чистой абстракции, Вейсберг обозначил предел, которого может достигнуть станковая живопись на пути к медитативной сосредоточенности.

V. Композиция с шестью цилиндрами, 1974. 2016. - (Линк)

1974 Вейсберг Композиция с шестью цилиндрами Vladey 2016
bottom of page