1972 - 1984 Двойной портрет. ММСИ

Но Виталий Комар и Александр Меламид подвергли сомнению саму возможность обновления структуры официального искусства путем внедрения туда категорий искренности.

С «Двойного автопортрета», где имитируется мозаичная техника, два молодых ерника подмигивают шестидесятникам, представителям сурового стиля: «Если ты уж взялся исполнять заказ, будь честен перед собой, соответствуй защищаемой тобой идеологии». На эту этическую составляющую указывает и иконография работы «Двойной автопортрет в виде Ленина и Сталина». В тот момент много говорили о возвращении «ленинских принципов», а все изображения Сталина еще при Хрущеве были удалены из общественных пространств. Самым удивительным образом эта этическая составляющая соц-арта так и осталась в серой зоне — власть по старинке видела своих противников в стане формалистов и «абстракцистов». «Двойной автопортрет» был уничтожен во время знаменитой «бульдозерной выставки», активными организаторами которой выступали Александр и Виталий.

Андрей Ковалев. 2010 (Линк)

Но есть еще один путь отношения изнутри к тотальной доктрине, в которую обратилось твое существование. Это путь само-пародии, традиционно связанный в России со школой юродства и шутовства. Это попытка говорить о советской власти на языке советской власти, попытка передразнить доктрину ее же собственным доктринерством. Постоянный и нелепый контраст между словом и делом, между настоящим и прошлым (поскольку прошлое все время переписывается под настоящее) уже сам по себе драматичен.

Благодаря само-пародии советской культуры и стал возможным двойной портрет Комара- Меламида под фреску Ленина-Сталина из ве- стибюля м о с к о в с к о г о метрополитена. Комар и Меламид сделали в живописи то, что в лите- ратуре было сделано такими прозаиками к а к Веньямин Ерофеев или Александр Зиновьев. Всю партийность советского ландшафта они решили принять к а к реальность. Они решили воспринимать слова к а к образы, лозунги — к а к свершившиеся деяния, решили выдать фальшивые деньги за чистую монету и вы- ставить все это на всеобщее обозрение. Прои- зошел скандал, потому что к а к и м бы рьяным и ортодоксальным ни был партийный идеолог, он скрытым чутьем знает, что нельзя совет- с к у ю идеологию истолковывать буквально. Буквальное истолкование обращает ее в пом- пезную нелепость. В издевательский,,соц-арт". Таковым и казался нам соц-арт там в Мос- кве. Как еще один способ поиздеваться над советской властью. Нам казалось, что мы Пушкины и Вольтеры, что своими эпиграмма- ми и пародиями, своими вольными разгово- рами и безответственными поступками мы ставим себя выше быта, пропитанного совет- ской идеологией, к а к к и л ь к и в маринаде. Соц-арт там казался ш у т к о й диссидентства; а здесь вдруг выяснилось, что это видение — единственное доступное нам понимание совет- ского прошлого, которым мы, к а к и все, ес- тественно дорожим.

Зиновий Зиник. - Виталий Комар - Александр Меламид. - 1986 (Линк)

И эти идолы были не вне, а внутри нас, потому что каждому из нас насаждалось ложная и в каком-то смысле очень удобная и приятная картина мира. Поэтому я не совсем понимаю, когда говорят, что это было издевательство над кем-то и чем-то. Это была, прежде всего, ирония над самим собой, над остатками вот этого культа. Ведь история Советского Союза - это лично моя история и каждого из тех, кто хочет честно, откровенно и самокритично об этом думать. Мы все были ответственны за то, что происходило, были частью того трагикомического кошмара, той большой лжи.

Изображение себя и Алика Меламида в виде Ленина и Сталина - это, прежде всего, самоочищение. Именно поэтому самоирония представляется мне очень духовным явлением.

Этот портрет существует в виде 2-го варианта, потому что первый был уничтожен властями на знаменитой бульдозерной выставке 15 сентября 1974 года, где выставлялись мы, группа альтернативных (неофициальных) художников.

Виталий Комар - Евгения Народицкая. 2012. (Линк)

а десять лет до создания серии «Ностальгический реализм» (1982–1983), апеллирующей к соцреализму со знаком минус (вместо яркого света — мрачные, á la Караваджо, холсты, вместо бравурных восторгов — доходящая до эротики таинственность), Комар и Меламид сделали «Двойной автопортрет» (1972). Тондо в стилистике канонического мозаичного портрета Ленина — Сталина было обращением к запретному прошлому: имя Сталина в застойные годы изъяли из учебников. Александр Меламид, впрочем, помнил и другое: «Когда умер вождь, мне было семь, и дома по этому поводу все страшно напились».

Оригинальный «Двойной автопортрет» был уничтожен «озеленителями» 15 сентября 1974 года во время «Бульдозерной выставки», и на выставке висит авторское повторение работы, сделанное в 1984 году. А злодея вернули в обращение в перестройку, когда Комар с Меламидом были уже давно в Штатах (они уехали из Союза в 1978-м). В либеральные времена имя вождя склоняли исключительно в негативном контексте — в связи с репрессиями и прочими преступлениями. Но вернувшись в официальную историю, вождь остался на слуху и постепенно вернул себе миллионы затаившихся на время поклонников.

Если в начале нулевых формула «Сталин — эффективный менеджер» казалась немыслимой, то сейчас его чаще упоминают с эпитетом «великий». Имя его вернули даже в архитектурное оформление исторических станций метрополитена — Курской-кольцевой и Киевской Арбатско-Покровской линии, таким образом легитимировав. Но явно ненадолго, потому что для таких случаев существуют Комар и Меламид.

Ирина Мак. 2019. (Линк)

«Двойной портрет»: алое тондо с профилями Комара и Меламида, писанными темперой на оргалите так, будто бы головы набраны флорентийской мозаикой из каких-то мраморов и гранитов. Отчего комический обманный эффект только усиливается: и мозаика — не мозаика, и вожди — не вожди, а какие-то самозванцы. Под кощунственной с точки зрения правоверных коммунистов иконой русско-английская подпись «соц-art», говорящая о гибридной природе изобретенного Комаром и Меламидом в начале 1970-х направления, где скрещиваются соцреализм и поп-арт, авангард и китч. Оригинал «Двойного портрета» 1972 года утрачен — его уничтожили на «Бульдозерной выставке», но в экспозиции имеется авторское повторение, сделанное в 1984-м.

Анна Толстова. 2019. - (Линк)