ВК - Соцарт и либералы

Скорее это была самоирония, которая помогает по капле искоренять в себе раба. Мы не щадили прежде всего себя. Где вы еще найдете такие иронические автопортреты, как наш «Двойной автопортрет» 1973 года в «иконографии» Ленина и Сталина? В первом номере «А—Я» Гройс в интервью с Булатовым говорит, что у того нет попытки отделаться насмешкой от реальности, как в соц-арте. Хотя Булатов делал соц-арт, но не хотел это признавать. — И не хочет. — Очень немногие художники хотят понять, что они принадлежат к коллективному историческому стилю. И Булатов ответил, что, конечно, нет, в этом нет иронии, поскольку речь идет об автопортрете. Ни Гройсу, ни ему не приходит в голову, что автопортрет может быть ироническим. Такая возможность даже не допускается. Вот почему некоторые либералы восприняли нашу работу в штыки. Она, например, не понравилась Елене Боннэр. Интеллигентская кухня, где обсуждали антибрежневские, антисоветские диссидентские мотивы, интересовалась, скажем, Лианозовской группой — которую я хорошо знаю и очень люблю — с абстракциями Немухина, с экспрессионизмом Рабина, с другими художниками. А им вдруг с улицы принесли лозунг, который они презирали, — и это для разговора на кухне! Московский либерал ведь блокировал это, пытался относиться к этому как к явлению природы. Потребовался Левитан, чтобы заметили березку. И потребовались Комар и Меламид, чтобы заметили лозунг. Прошло время, пока соц-арт был воспринят. Поначалу нас не любили ни в официальном Союзе художников, ни в неофициальном кругу. Мы оказались как г*** в проруби, но это было хорошее ощущение независимости. И с точки зрения формы это действительно было пародийным соединением официального с неофициальным. Рогинский все видел в контексте и здорово его понимал. И очень хорошо, что сам он менялся, причем несколько раз.

Виталий Комар - Дарья Курдюкова. 2016 (Линк)

— В 1972-м в том подмосковном пионерлагере, где вы придумали соц-арт, вы просто делали агитплакаты?

— Да, плакаты на фанере, профили Ленина, герои, лозунги, рабочие и колхозницы. Тогда и родился соц-арт. Эту халтуру нам подкинула знакомая жены Алика. В 1967-м отметили 50-летие революции, и начались барабанные годы, поскольку каждый год советская власть создавала очередное великое свершение. В 1968-м отмечали годовщину создания Советской армии, дальше — СССР и т.д. Это все нарастало вместе с наглядной пропагандой, так что в какой-то момент произошло перепроизводство идеологии. Точно так же, как на Западе перепроизводство товаров и рекламы породило поп-арт, а реклама — это ведь тоже агитация, только консюмеризма. А в СССР в 1972 году отмечали 50-летие пионерской организации, и мы должны были готовить пионерлагерь к лету. Но начали мы загодя, в конце декабря, в жуткий мороз. Согревались водкой и обогревателями для натурщиц, которые использовались в Строгановке, — такие тогда были у каждого художника. В общем, мы дрожали, пили и думали, какие же мы подлецы, что ввязались в эту гадость ради денег. И в какой-то момент завели такой пьяный разговор: «А вдруг существует какой-то человек, как бы сейчас сказали, “персонаж” (но мы не использовали это слово), который делает такое искренне? И это для него такой крик души. И что он рисует? Наверное, своих родных в стиле советских героев». И вдруг я понял, что мы сделали открытие, это был совершенно другой ход и новое течение. Я сделал цитату, такой лозунг всех лозунгов, и разные подписи вроде «Слава труду!», Алик сделал портрет отца, похожий на Ленина. Потом я сделал портрет моей первой жены с сыном Петькой на руках, там очень обобщенное лицо, но ее можно узнать. Кубистическую «Лайку» еще изобразил. Это была серия «соц-арт».

Виталий Комар - Дарья Курдюкова. 2016 (Линк)