Предлагаемая к изданию книга “Наше время. Наши художники” описывают период 1950-х - первой половины 1980-х годов. Хронология книги “Неокончательная история” начинается во второй половине 1980-х и заканчивается нашим временем. Таким образом, при успешной реализации проекта на выходе получится стройная и последовательная история русского послевоенного искусства в двух книгах.
Есть все основания полагать, что выход в свет такого издания окажет положительное влияние на рынок русского послевоенного искусства, который до сих пор отличается большой волатильностью. Человек, покупающий картину на аукционе или в галерее вынужден ориентироваться на свою интуицию и доверять репутации продавца. При этом у него отсутствует стандартный и проверенный источник, на которому можно было бы доверять..
Издание “Неокончательная история” получило положительные отзывы в прессе (см.например, рецензию в The Art Newspaper Russia). Судя по отзывам в соцсетях читатели книги - довольно молодые люди. И не только художники, но и представители негуманитарных профессий, которые просто интересуются тем, что происходит в мире современного искусства. Но главная цель планируемого издания - инициализация интереса к искусству этого периода у широкого круга любителей искусства.
Актуальность предлагаемого издания подчеркивается тем, что два фундаментальных исследования, посвященных этому периоду - книги Екатерины Бобринской и Екатерины Андреевой, вышедшие десятилетие назад отсутсвуют в открытой продаже. Кроме того, эти тексты, написанных несколько тяжеловесным академическим языком, существенно отличаются от концепции предлагаемого издания, ориентированного на более широкую публику.
Хронологический диапазон издания - 1960 - первая половина 1980-х. Традиционно принято искусство этого периода описывать как “нонконформизм”, “неофициальное искусство”, “другое искусство”. Однако, теперь стало ясно, что сегодня эти эти термины уже не вполне релевантны и плохо описывают ситуацию. Эти понятия выстраивают бинарную оппозицию по отношению к так “официальному искусству”, которое к настоящему моменту погрузилось в пучины истории, а соцреализм изучают несколько узких специалистов и собирает ограниченное число коллекционеров. Нонконформизм - это не стиль, а сумма личных выборов отдельных людей. Парадокс в том, что сами “нонконформисты” делали все для того, чтобы достичь нормы - конечно, в том формате, в каком они его понимали. Поэтому лучше всего говорить просто о русских художниках, которые творили в 1960-х - 1980-х годах.
Бобринская, Е. А. Чужие? неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. (издатель Шалва Бреус, 2013).
Андреева, Е. Ю. Угол несоответствия: школы нонконформизма, Москва-Ленинград, 1946-1991. (2012)
Существенной спецификой этого периода является почти полное отсутствие дискуссий между художниками, которые разрабатывали конфликтующие между собой эстетические проекты. Пример плодотворного конфликта между художниками - неистовая полемика между мирискустником Александром Бенуа и авангардистом Казимиром Малевичем в 1916-м году. А художники этой эпохи старались не педалировать свои внутренние конфликты - Большому Брату о них знать совершенно незачем.
Это обстоятельство - одна из причин, почему для русского искусства того времени очень сложно указать на последовательность течений и направлений, таких как, например "абстрактный экспрессионизм" или “поп арт” если говорить об искусстве американском. Даже названия арт-групп в реальности описывали группу единомышленников, которые заняты тем, что мы сейчас называем “современным искусством”. Хороший пример - Лианозовская группа, состоявшая из принципиальных индивидуалистов, для которых было просто невозможно “встать в строй” даже в смысле какого-то общего стиля смысле.
Полноценным “стилем” нельзя считать даже и “Московский концептуализм” - слишком уж разные стратегии осуществляли художники, которых причисляют к этому направлению. Важнее здесь очень насыщенная интеллектуальная атмосфера, которая сложилась вокруг Ильи Кабакова. Эти совместные усилия привели к тому, что именно этот круг на какое-то время занял все поле современного искусства в России.
От такого рода изданий обычно ждут четких и ясных разъяснений для всех ключевых вопросов. Вопрос “Что такое искусство?” оставим для каких-то других изданий. А вот термин “современное искусство”, именно с его помощью можно описывать художников, о которых мы рассказываем в этой книге, до сих остается дискуссионным, особенно в русскоязычной литературе. Вообще говоря, вопрос это философский. Что такое “Современность”, с какого момента начинается она начинается и как описываются ее основные категории и свойства. Эту будут писать художественные критики, наши авторы работали в самых различных периодических изданиях - от “серьезных” (таких, как “Коммерсантъ” или “Ведомости”) и чисто развлекательных (“Таймаут”, “Афиша”). То есть обладают индивидуальным опытом тактичного разъяснения широкой публике сложных явлений современного искусства. При этом все наши авторы - профессионалы самого высокого уровня, многие - кандидаты искусствознания и культурологии. Большинство авторов преподают в различных учебных заведениях.