
Концепция
Книгу “Наше время. Наши художники. Русское искусство 1950-х - 1980-х годов” предполагается осуществлять в том же формате, что и вышедшую в 2021-м году в издательстве Музея современного искусства «Гараж» книгу под редакцией Андрея Ковалева «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах». Формат и дизайн будет существенно переработан с учетом опыта работы над предыдущим изданием.
В первом варианте речь шла об искусстве, которое находится в процессе движения, а в данном случае мы будем рассказывать о признанных мастерах, прочно занявших свое место в истории искусства. Главная задача авторского коллектива - создать доступную и одновременно академически выверенную историю русского искусства в портретах. Для нас важны не только подробности жизни творческой среды того времени, сколько описание и анализ конкретных произведений и анализ художественной эволюции каждого конкретного художника.
Потенциальный читатель издания - профессионалы в области современного искусства, преподаватели и студенты гуманитарных вузов, а также широкий круг людей, интересующихся современным искусством и его создателями.
Пример: Статья, посвященная
Комару и Меламиду. (Кликнуть на картинку
Структура
В качестве исходной модели для данного издания был принят формат популярных изданий 50 Contemporary Artists You Should Know.
Это довольно простая и логичная структура. Каждая пятидесяти статей состоит из не очень большого, но емкого текста, который сопровождают 4 - 6 наиболее важных для этого художника работ. Тщательный подбор иллюстраций - очень важная часть проекта. Все же история искусства - это история изображений. Именно так и были устроены классические “История русской живописи в XIX веке” Александра Николаевича Бенуа (1902) и “История русского искусства” Игоря Эммануиловича Грабаря (1910-1917).
Наша задача - достичь гармоничного сочетание описательно-аналитического текста и изображения. Каждая статья, кроме описания творческой карьеры художника на фоне отечественного и международного художественного процесса обязательно включает в себя описание и анализ тех самых работ, которые отобраны для иллюстраций.
Каждый блок, посвященный отдельному художнику кроме самой статьи включает также наиболее яркие высказывания мастера о своем творчестве.
Была произведена предварительная работа, составляется весьма обширная библиография, которой предполагается пользоваться в ходе работы над проектом. Также созданы страницы для каждого художника с его теоретическими высказываниями и небольшим каталогом избранных работ.




Художники
Искусство эпохи, о которой пойдет речь - удивительный феномен. Художники упорно делали свое дело в такие времена, когда можно было получить грубый окрик со стороны главы государства за картины весьма невинные с сегодняшней точки зрения. При этом нельзя было даже и надеяться на то, чтобы попасть в музей или с удовлетворением следить за ростом продаж в галереях или аукционах. Они творили не ради денег или мировой славы, но в силу внутренней потребности. И создали образ эпохи. Они признавались классиками, но в очень узком кругу. А сегодня история преподнесла нашим героям, стоическим бессребреникам, удивительный сюрприз - выставки в крупнейших музеях и галереях, фундаментальные каталоги и восторженные статьи художественных критиков. И, конечно же, - постоянно растущие цены на аукционах, где новые коллекционеры безбожно взвинчивают цены.
Принципиальные индивидуалисты, они категорически не могли присоединиться к какому-нибудь общему течению. Более того, сами часто меняли свой стиль на прямо противоположный. Именно поэтому именно к этому периоду подходит формат персональных портретов, который позволит интегрировать в одну цельную историю сумму индивидуальных стратегий, часто находившихся друг с другом в состоянии непримиримого конфликта.




Авторы
В авторский коллектив книги выразили согласие войти ведущие специалисты по этому периоду русского искусства, которые многократно писали о наших художниках и ситуации в русском послевоенном искусстве в целом. Большинство из членов авторского коллектива сотрудничали как с профессиональными, так и общеполитическими изданиями. В профессиональном портфолио каждого из наших авторов - сотни статей, посвященных избранной теме. Почти все наши авторы сочетают работу профессиональных арт-критиков с преподавательской деятельностью. И обладают достаточными компетенциями для написания емких, доступных и одновременно академически фундированных текстов.
Для нас важно сохранить разумное сочетание объективного подхода и субъективности личного мнения специалиста, без чего невозможен качественный искусствоведческий текст
Герои нашей книги не проходили верификацию через стандартную институциональную систему - галереи, рынок, музеи. Художественная критика, которая отвечает за выстраивание иерархий тоже в эту эпоху отсутствовала. Художники часто говорили часто говорили, что все “все решит Время”. И теперь настал момент, когда нужно со всем возможным тактом расставить все по своим местам. Участники авторского коллектива также входят в редакционный совет, обсуждают формат и состав статей.




Поддержка проекта
В этом разделе мы выражаем благодарность институциям, которые выразили готовность поддержать проект. Музеи и частные коллекционеры готовы дать разрешения на использование изображений из своих собраний. Журналы - оказать информационную поддержку. Или - просто помочь добрым советом.



