Cаша Обухова. 2016

Что важно в случае московской художественной традицией — именно Илья Кабаков, по всей видимости, вводит в графическую художественную работу элементы перформативности, таким образом порывая с традицией не только традиционной графики, но и выводя изобразительное искусство из сферы принятых технологий (живопись, графика, скульптура) на территорию, где встречаются искусство и жизнь, а именно — на территорию перформанса или художественной акции. Дело в том, что альбомы Кабакова можно было посмотреть только придя к нему в гости в мастерскую, при этом он выставлял альбом на пюпитр и методично перелистывал эту графическую историю, самостоятельно зачитывая то, что написано на листах.  Например, альбом «Вшкафусидящий Примаков» построен самым классическим для Кабакова образом — так же были построены другие альбомы из серии «Десять персонажей»: вводный лист, обложка, листы с изображением и текстом, листы только с текстом, который комментирует происходящее внутри каждой истории. Вшкафусидящий Примаков — это человек, который с детства обитал в шкафу и, судя по комментариям, которые приводит автор, полюбил темноту пустого шкафа, перенес туда постельные принадлежности и начал там жить, периодически наблюдая мир через щель дверцы шкафа или через слуховые аффектации. Например, пришла Маргарита Львовна, как гласит надпись на черном-черном листе.

Дальше идут листы с комментариями родственников и друзей Вшкафусидящего Примакова. Мы видим мир сквозь щель двери, видим открытую дверцу. И вот наступает кульминационный момент, который сопровождает каждую из историй «Десяти персонажей»: «В прошлом году в конце мая он не открывал свою дверь уже три дня и не слышно не было ни звука. На все наши слова он не откликался, мы решили с отцом взломать дверь, но когда мы ее взломали, там никого не было».

Cаша Обухова. 2016 (Линк)