1971 «Московская вечеринка»

Работа «Московская вечеринка» (1971)— одна из ключевых в твор­честве художника. В вытянутых вибрирующих контурах фигур, в наслоении бесконечного коли­чества пространств, населенных изображениями, которые, находясь в одной плоскости, никогда не пере­секутся, видна сюрреалистическая подоснова живо­писного языка Пивоварова. Персонажи и изображения (их художник называет «актерами») в «Московской вечеринке» появляются впервые и будут сопро­вождать его на протяжении всей творческой жизни. Среди них — голова чело­века, части тел, дом, стол, пустая комната и фигура мужчины в темных очках, которые Пивоваров считает «метафорой… зрения, повернутого внутрь себя, к миру внутреннему, к жизни души».

Шубина Галина. (Без даты)  (Линк)

В картинах 1971 года «Ах!» ил. 21, «Московская вечеринка» ил. 18, «Красный стол» ил. 22 возникает повторяющийся, переходящий из одной композиции в другую репертуар героев и предметов: аккуратные коробочки домиков и комнат, узнаваемые столы и стулья, герой, напоминающий секретного агента в очках и шляпе, дальней родственнице «магриттовского» котелка. Синий цвет его очков отсылает к тому, что противоположно всему земному* , — вероятно, он является агентом иного, трансцендентного мира. Художник * Позднее одним из основных цветов в альбомах художника станет родственный синему голубой. замечает, что «человек в синих очках — это метафора перевернутого зрения, перевернутого внутрь себя, к миру внутреннему, к жизни души»

Екатерина Яковлева

И что же мы видим в картине «Московская вечеринка»? Буквально – на жёлтом унылом фоне комнаты мужчина улетает в раму картины, порвав изображение в клочья, окунается в море, небо и только ему ведомую таинственную даль. Он бы полетел дальше – в форточку, она открыта и зовет прогуляться по небу как влюбленных Марка Шагала, но…… женщина ускользает. Неприхотливый стол, окурки, рюмки и мечты. На стене треугольник – символ любви, истины и мудрости. Пространство комнаты замкнуто, не смотря на движение, все останется внутри, как в раковине. Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства. В этой картине выражена стратегия отгораживания и укрытия от внешнего мира. Виктор Пивоваров всегда проявлял искренний интерес к «тайной жизни» человеческой души.

«Московская вечеринка» 1971 года относится как раз к этой «эйфорической» серии. Пивоваров мыслит картину не как «замкнутый мир в себе, а как что-то разомкнутое, что обретает смысл в диалоге со зрителем». В пределах картины любые образы — фигура человека, дом, яблоко — тяготеют к знаковости и легко вступают во взаимодействие с другими знаками за пределами картины. «Гуляющими» из картины в картину становятся два «магриттовских» персонажа: человек без лица и человек в синих очках. Последний для Пивоварова — метафора зрения, повёрнутого внутрь, к внутреннему миру. Он летит через картину, как цирковой лев прыгает через обруч, и оказывается в том же самом пространстве или, скорее, в той же самой плоскости. Остальной набор предметов будто выпадает из подсознания художника, что даёт ощущение гротескной сюрреалистической фантасмагории. Интерьер и общее композиционное решение напоминают картину Хуана Миро «Карнавал Арлекина» (1924–1925), где очень похожее пространство комнаты населено невероятными существами.

Кирилл Светляков, Анастасия Курляндцева, Юлия Воротынцева. Лаврус